山西是“戏曲之乡”，地方戏剧源远流长，其品类繁多的戏曲剧种，也居于全国之首。山西戏曲在中国戏曲舞台上占有重要地位，其地方剧种多达54个，占全国剧种的六分之一。
山西省戏曲剧种中的大戏是"山西四大梆子"，那么，你知道山西四大梆子指的是哪四种吗？今天我们就来一起了解一下吧！
山西的山多，自古交通不便，这本来是不利条件，却因此而保留了许多古老的剧种。蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱，被称为“四大梆子”，其中，蒲剧、晋剧、北路梆子同根异枝，一脉桕承，皆为梆子声腔的正宗，山西的四大梆子戏，传统剧目中大多是杨家将、岳家军、公案戏、爱情戏，说明了山西的地方戏和人民群众保持着休戚相关的血肉联系。
蒲剧
蒲剧又称蒲州梆子，也称"乱弹"、"晋腔"、"山陕梆子腔"等，与中路梆子、北路梆子、上党梆子并称为我省四大梆子。清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。
南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓；西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词较多，戏文通俗易懂，剧目丰实。
清咸丰、光绪年间，祁县太谷票号用一千两白银收买了蒲州的一个戏班，他们到全国各地走访演出，在此期间，带出了一大批著名演员如七百生、老蒲州等，他们在走访演出的同时，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接触，使他们的戏路更加宽广。蒲剧名伶人才辈出，如老元儿红(即张世喜，山西猗氏马营人、郭宝臣之师)、郭宝臣、二宝红、天明亮、盖陕西、十七生等都能独当一面，而郭宝臣、侯俊山尤为杰出。
蒲剧的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分；剧目有本戏、折戏等500多个，分别以唱、做、念、打取胜的剧目均有。在群众中影响最大者为《窦娥冤》，这台戏集蒲剧演员的精华，珠联璧合，艺术精湛，称誉一时。蒲剧在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、跷功、扇子功等。
晋剧
晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子、北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”，流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区。
晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成分，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼、夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。
抗日战争时期，在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。
北路梆子
北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛，七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。
北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别是它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。
上党梆子
上党梆子由于其产生并主要流传于秦汉时期的上党地区而得名。关于上党梆子的起源，说法很多，一般认为它形成于泽州府(今山西晋城)。虽名为梆子，实为昆(昆曲)、梆(梆子)、罗(罗罗腔)、卷(卷戏)、簧(皮簧)5种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与以上3大梆子迥然不同。
上党梆子经过历代艺人的探索、创造，形成了一套独特的表演程式和艺术风格。上世纪80年代，上党梆子异军突起，涌出《杀妻》、《借粮》、《两地家书》等一批新鲜剧目，并在表演、音乐、舞台等方面有所创新，使上党梆子在保持原剧种特色的基础上，使剧情更加抒情、动人，受到观众的喜爱。
百年一梦，一曲千年。如今，在多元化的时代，传统戏曲也得到越来越多年轻人的喜欢，戏剧在坚持传统的同时不断创新，总会带给观众不一样的视听盛宴，这或许就是传统戏曲能够延续千年，却依然具有生命力的根本原因吧！